{"id":362,"date":"2017-03-12T16:44:29","date_gmt":"2017-03-12T14:44:29","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/?page_id=362"},"modified":"2018-03-16T19:40:34","modified_gmt":"2018-03-16T17:40:34","slug":"studierende-der-hochschule-fuer-gestaltung-offenbach-2016","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/?page_id=362","title":{"rendered":"Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach"},"content":{"rendered":"
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\u00dcber die Ausstellung<\/h3>\n

Die Ausstellung \u201eLinientreu<\/a>\u201c versammelt elf K\u00fcnstler\/innen, die an der Offenbacher Hochschule f\u00fcr Gestaltung studiert haben bzw. noch studieren. Die K\u00fcnstler\/innen arbeiten in diversen freien und angewandten Zusammenh\u00e4ngen. Ihr gemeinsamer Ausgangspunkt ist die Zeichnung. Ob sie grafisch oder bildhauerisch arbeiten, malen, B\u00fchnenbilder entwerfen oder Texte schreiben \u2013 der Linie bleiben alle elf auf ihre Weise treu. So erm\u00f6glicht die Ausstellung eine Begegnung mit aktuellen Positionen, die eine k\u00fcnstlerische Herkunft teilen.<\/p>\n

Vernissage
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Donnerstag, 30. M\u00e4rz 2017, 19 Uhr<\/p>\n

Ausstellung
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Freitag, 31. M\u00e4rz 2017
\nSamstag, 1. April 2017
\nSonntag, 2. April 2017
\njeweils von 12-19 Uhr ge\u00f6ffnet<\/p>\n

Offenbacher Zollamt Galerie
\n<\/strong>Frankfurter Stra\u00dfe 91
\n63067 Offenbach am Main<\/p>\n

In Kooperation mit der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach und auf Initiative des Lehrbeauftragten Dr. Norman Hildebrandt<\/p>\n

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Ausgestellte Positionen<\/h3>\n

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\"Franz<\/a>Franz Dittrich<\/p>\n<\/div>\n

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\"Eugen<\/a>Eugen El<\/p>\n<\/div>\n

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\"Bea<\/a>Bea Emsbach<\/p>\n<\/div>\n

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\"Patrick<\/a>Patrick Haller<\/p>\n<\/div>\n

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\"Norman<\/a>Norman Hildebrandt<\/p>\n<\/div>\n

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\"Miriam<\/a>Miriam Hilker<\/p>\n<\/div>\n

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\"Lisa<\/a>Lisa Marei Klein<\/p>\n<\/div>\n

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\"Roman<\/a>Roman K\u00f6ller<\/p>\n<\/div>\n

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\"Edwin<\/a>Edwin Sch\u00e4fer<\/p>\n<\/div>\n

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\"Achim<\/a>Achim Schauffele<\/p>\n<\/div>\n

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\"Zeljko<\/a>Zeljko Vidovic<\/p>\n<\/div>\n

Franz Dittrich \u2013 <\/strong>Homepage | <\/a>Email <\/a><\/p>\n

Franz Dittrich (geb. 1982) arbeitet seit 2013 am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen realisierte er schon als Student B\u00fchnenbilder. In seiner j\u00fcngsten Serie \u201eEmoticons on Canvas\u201c \u00fcbertr\u00e4gt Franz Dittrich Kompositionsregeln, die auf die antike Ornamentik und Architektur zur\u00fcckzuf\u00fchren sind, auf die Au\u00dfenlinie eines zweidimensionalen K\u00f6rpers. Dabei bezieht er sich auf die Kunstform der amerikanischen Signaturen-Graffiti.<\/p>\n

Eugen El <\/strong>| Homepage | <\/a>Email <\/a><\/p>\n

Eugen El (geb. 1984) lebt und arbeitet als freier Journalist und K\u00fcnstler in Frankfurt am Main. Die Ausgangsbasis f\u00fcr seine k\u00fcnstlerische Arbeit ist die zeichnerische Schulung an der menschlichen Figur. Von Els Zeichnungen wird oft gesagt, es seien Selbstportr\u00e4ts. Seine Figuren fungieren als Stellvertreter, Kommentare, Charakterstudien. Sie sind zumeist betont sachlich. Die Figuren sehen El \u00e4hnlich, weil er sie ohne Modell zeichnet.<\/p>\n

B<\/strong>ea Emsbach <\/strong>| Email <\/a><\/p>\n

Bea Emsbach lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt 2013 mit dem Marielies Hess-Kunstpreis. Emsbach sieht das Zeichnen als ein Ringen um die Bilder aus dem Bodensatz des allgemeinen Unterbewussten und der Mythen, aber auch aus einer bewussten Besch\u00e4ftigung mit Anthropologie und Psychologie. Ihre Zeichnungen sind bev\u00f6lkert von anthropomorphen Pflanzen und Protagonisten eines inneren Naturvolkes, dessen Riten r\u00e4tselhaft bleiben und viele Assoziationen hervorrufen.<\/p>\n

Patrick Haller <\/strong> | Email <\/a><\/p>\n

Patrick Haller (geb. 1988) studiert an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach. In seiner Arbeit besch\u00e4ftigt sich Haller mit der Transformation und Vermischung des kommunikativen Charakters der \u201eLinie\u201c sowie ihrer unterschiedlichen Qualit\u00e4ten in freier und angewandter Zeichnung, Illustration und im Kommunikationsdesign.<\/p>\n

Norman Hildebrandt <\/strong>| Email <\/a><\/p>\n

Norman Hildebrandt (geb. 1982) lebt in Offenbach und Wien. Seit 2013 ist er Lehrbeauftragter f\u00fcr Zeichnung an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach. Hildebrandts Motivwelten schildern bisweilen poetische Szenerien mit einem Hang ins Verst\u00f6rende. Den auf den ersten Blick oftmals possierlich anmutenden Figuren haftet nach n\u00e4herer Betrachtung etwas sublim Perfides an.<\/p>\n

Miriam Hilker <\/strong>| Email <\/a><\/p>\n

Miriam Hilker (geb. 1982) lebt in G\u00f6ttingen. Seit 2014 arbeitet sie in der Galerie Art Supplement. Die Bilder ihrer Serie \u201eNachkoloriert\u201c entstehen aus mehreren feinen Lasuren aus Tusche auf Leinwand. Sie zeigen Landschaftsausschnitte, Panoramen oder Feuerwerk \u2013 bekannte Szenerien, die jedoch subjektive Erinnerungsmomente im einzelnen Betrachter hervorrufen k\u00f6nnen. Die malerische Umsetzung und die Assoziation mit einer alten Fotografie geben einen neuen Blick, der sich auf die Lichtstimmung konzentriert und auf die einfachen Formen und Bewegungsrichtungen.<\/p>\n

Lisa Marei Klein <\/strong>| Homepage | <\/a>Email<\/a><\/p>\n

Lisa Marei Klein (geb. 1980) lebt und arbeitet in Offenbach. 2016 war sie an der Ausstellung \u201edenn sie wissen, was sie tun …\u201c im Neuen Kunstverein Aschaffenburg beteiligt. In ihrer bildhauerischen Arbeit verwendet Klein die Materialien h\u00e4ufig atypisch. Form und Inhalt scheinen auf den ersten Blick nicht zusammenzupassen. Lisa Klein ist es wichtig, dass das Material eigenst\u00e4ndig Geschichten erz\u00e4hlt. Durch die Mischung nat\u00fcrlicher, bekannter mit modernen, techniknahen Materialien entsteht ein zun\u00e4chst fremd erscheinendes Objekt.<\/p>\n

Roman K\u00f6ller <\/strong>| Homepage | <\/a>Email <\/a><\/p>\n

Roman K\u00f6ller (geb. 1982) studierte Visuelle Kommunikation in Offenbach an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung, sowie mit einem Fulbright Stipendium in Boston am Massachusetts College of Art und am MIT. Er hat als selbstst\u00e4ndiger Kommunikationsdesigner und Illustrator angewandte zeichnerische Projekte realisiert und arbeitet derzeit bei Kultur123 Stadt R\u00fcsselsheim, wo er das k\u00fcnstlerische Ausstellungsformat \u201eillust_ratio\u201c kuratiert. In seinen Zeichnungen sucht Roman K\u00f6ller die erz\u00e4hlerische Kraft hintersinniger Bilder auszusch\u00f6pfen.<\/p>\n

Edwin Sch\u00e4fer <\/strong>| Homepage | <\/a>Email<\/a><\/p>\n

Edwin Sch\u00e4fer (geb. 1965), war 2016 an den Ausstellungen \u201eEdwin Sch\u00e4fer Sandip Shah\u201c in der Ausstellungshalle Schulstra\u00dfe sowie \u201eZeichnende\u201c in der \u201ebewohnten Kunstinstallation\u201c, Frankfurt, beteiligt. Sch\u00e4fers Tuschezeichnungen zeigen fremdartig erscheinende menschliche Figuren und filigrane, sich wiederholende Linienstrukturen. Die Linien und die Figuren gehen manchmal ineinander \u00fcber, andernorts entstehen aus den Linien organische Gebilde.A<\/strong><\/p>\n

chim Schauffele <\/strong>| Homepage | <\/a>Email <\/a><\/p>\n

Achim Schauffele (geb. 1976) lebt und arbeitet in Hamburg. In 2015 und 2016 war er dort an zahlreichen Ausstellungen und Konzertauftritten beteiligt. Schauffeles lakonisch-figurative Bilder lassen zuweilen Assoziationen zur Kunst aus psychiatrischem Kontext aufkommen. Sie sind h\u00f6chst suggestiv. Schauffele experimentiert zudem mit Installationen aus Ru\u00df und Lehm sowie Trockenblumen.<\/p>\n

Zeljko Vidovic <\/strong>| Homepage | <\/a>Email<\/a><\/p>\n

Zeljko Vidovic (geb. 1975) lebt und arbeitet in Offenbach und Frankfurt am Main. 2015 hatte er das Stipendium K\u00fcnstlerhaus Schloss Balmoral in Bad Ems inne. Seine Videoarbeiten liefen schon auf zahlreichen Filmfestivals. Vidovics Tuschezeichnungen zeigen rhythmisierte Kompositionen aus menschlichen K\u00f6rpern und r\u00e4tselhaft anmutenden Interaktionen. In seinen animierten Videoarbeiten erinnert Vidovic collageartig und visuell \u00fcberbordend an den allgegenw\u00e4rtigen Overkill an Kommunikation in all ihren Facetten.<\/p>\n

Impressum <\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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„linientreu“ in der Zollamt Galerie<\/strong><\/a><\/h3>\n
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Die Linie als Ausgangspunkt<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ob Bildhauer, Maler oder Grafiker: Die Linie spielt f\u00fcr viele K\u00fcnstler eine zentrale Rolle. Nun kehren elf K\u00fcnstler der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach in der Zollamt Galerie zum Ursprungspunkt Linie zur\u00fcck.<\/div>\n
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Die insgesamt elf K\u00fcnstler verbindet eine Gemeinsamkeit: Sie kommen alle von der Linie, vom Zeichnen. Obwohl sie auf unterschiedliche Weise mit unterschiedlichen Medien arbeiten, ist die Linie ihr Ausgangspunkt. Ob sie grafisch oder bildhauerisch arbeiten, malen, B\u00fchnenbilder entwerfen oder Texte schreiben \u2013 der Linie bleiben alle elf auf ihre Weise treu.<\/p>\n

In der Ausstellung „linientreu“ besinnen sie sich auf diese Gemeinsamkeit. Hinzu kommt, dass sie alle an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach (HfG) ihr Studium absolviert haben oder noch studieren. Dennoch wurden sie von mehreren Lehrern gepr\u00e4gt. Denn die K\u00fcnstler stammen aus verschiedenen Generationen von Studierenden. Haben manche in den Neunzigern an der Hochschule studiert, so gibt es welche, die eher zu Beginn der Nullerjahre oder gegen Ende der Nullerjahre begonnen haben. So sind die Professoren Manfred Stumpf und Dieter Lincke pr\u00e4gende Pers\u00f6nlichkeiten f\u00fcr einige der Ausstellenden. „linientreu“ ist eine Begegnung aktueller Positionen, die eine k\u00fcnstlerische Herkunft teilen.<\/p>\n

Stellvertreter, Kommentare, Charakterstudien<\/b>
\nEdwin Sch\u00e4fer zeigt Arbeiten, die hier und da aus ihrem Rahmen ausbrechen und direkt auf der Ausstellungswand stattfinden. Seine Tuschezeichnungen zeigen fremdartig erscheinende Figuren, in denen manchmal menschliche Formen aufblitzen, und filigrane, sich wiederholende Linienstrukturen. Die Linien, und damit auch die Figuren, gehen manchmal ineinander \u00fcber, andernorts entstehen aus den Linien organische Gebilde.<\/p>\n

Gegens\u00e4tzlich dazu zeigt Eugen El zehn gereihte Zeichnungen. Es handelt sich bei den DIN A4-gro\u00dfen Zeichnungen um sachliche Portr\u00e4ts. Man sieht dabei Personen, die sich sehr \u00e4hnlich sehen, die zuf\u00e4llig auch dem K\u00fcnstler sehr \u00e4hnlich sehen. El spielt mit der uneindeutigen Zuordnung, die durch die sachliche Zeichenweise versch\u00e4rft wird. Seine Figuren fungieren als Stellvertreter, Kommentare, Charakterstudien.<\/p>\n

Erz\u00e4hlerische Kraft <\/b>
\nDirekt im Raum pr\u00e4sentiert Achim Schauffele seine Arbeiten. Die in \u00d6l auf Leinwand gemalten lebensgro\u00dfen, ausgeschnittenen Figuren schweben an einer Schnur im Ausstellungsraum. Sie sind beidseitig bemalt und auch motivisch ambivalent. Wirken sie anfangs noch naiv, wie kindliche Malereien, werden die Figuren immer unheimlicher, eine Steigerung ins d\u00fcster Triebhafte hinein. Sie k\u00f6nnen h\u00f6chst aggressiv sein und lassen zuweilen Assoziationen zur Kunst aus psychiatrischem Kontext zu.<\/p>\n

Bea Emsbach zeigt eine Serie in Tusche. Auch bei ihr spielt das Unterbewusste eine zentrale Rolle. Ihre Zeichnungen thematisieren Motive aus dem allgemein Unterbewussten und der Mythologie. Sie besch\u00e4ftigt sich jedoch auch bewusst mit der Anthropologie und Psychologie. Ihre Zeichnungen sind bev\u00f6lkert von anthropomorphen Pflanzen und Protagonisten eines inneren Naturvolkes, dessen Riten r\u00e4tselhaft bleiben und viel Raum f\u00fcr Assoziationen lassen. Sie arbeitet akribisch genau. So sind ihre Arbeitsprozesse meist langsam und langwierig.<\/p>\n

Auch einige Positionen von K\u00fcnstlern, die sich bewusst als Illustratoren verstehen, werden hier pr\u00e4sentiert. Wie zum Beispiel Roman K\u00f6ller oder Patrick Haller. Hier steht eine kommunikative Arbeitsweise im Vordergrund mit dem Ziel, erz\u00e4hlerische Kraft zu enthalten.<\/p>\n

„linientreu“ – Ein Wortspiel<\/b>
\nDie Ausstellung in der Zollamt Galerie entstand in Kooperation mit der HfG und auf Initiative des Lehrbeauftragten Dr. Norman Hildebrandt. Die Er\u00f6ffnungsrede wird der ehemalige Professor f\u00fcr Bildhauerei Wolfgang Luy halten.<\/p>\n

Linientreu: Franz Dittrich, Eugen El, Bea Emsbach, Patrick Haller, Norman Hildebrandt, Miriam Hilker<\/strong>, Lisa Marei Klein, Roman K\u00f6ller, Edwin Sch\u00e4fer, Achim Schauffele, Zeljko Vidovic<\/p>\n<\/div>\n

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30. M\u00e4rz 2017<\/div>\n
Tamara Marszalkowski<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Galerie Art Supplement<\/p>\n

Mit Zeichnungen auf Expedition<\/h3>\n
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Die Galerie Art Supplement hat jetzt eine Ausstellung mit aktuellen Arbeiten von 19 Studierenden der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach er\u00f6ffnet. Entstanden sind die vielf\u00e4ltigen Motive w\u00e4hrend des Kurses \u201eDie Ausdrucksmittel der Zeichnung\u201c im Lehrgebiet \u201eGrundlagen Grafikdesign \/ Illustration\u201c.<\/p>\n<\/div>\n

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G\u00f6ttinger Tageblatt<\/span><\/a><\/div>\n
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Artikel ver\u00f6ffentlicht: Dienstag, 10.05.2016 18:10 Uhr
\n<\/span>Artikel aktualisiert: Freitag, 13.05.2016 00:17 Uhr<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Zeichnungen von<\/strong> 19 Studierenden der Hochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach<\/strong> sind in G\u00f6ttingen zu sehen.<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Zeichnungen<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Quelle: Christina Hinzmann<\/span><\/div>\n
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G\u00f6ttingen<\/b>. Was f\u00fcr ein pr\u00e4chtiger Hummer. In elegantem Schwung f\u00fchrt die gezeichnete Linie um die Konturen des Tierk\u00f6rpers herum. Und die Verf\u00fchrung ist gro\u00df, nachzuvollziehen, ob die Zeichnung von Nico Mason<\/strong> in einer einzigen Linie ausgef\u00fchrt ist. Auch die anderen Arbeiten der Serie, ein Goldfisch und das Portr\u00e4t eines Mannes mittleren Alters, fordern heraus, die wenigen gesetzten Linien n\u00e4her zu betrachten.<\/p>\n

An der gegen\u00fcberliegenden Wand scheint Victor Krautwig<\/strong> in kranzf\u00f6rmigen Gebilden die Unendlichkeit eingefangen zu haben. Und die computergenerierten Arbeiten von Yannick Brenden<\/strong> zeigen sowohl Kn\u00e4uel kopfloser Gestalten als auch kokette T\u00e4nzerinnen in einer typografischen Vervielf\u00e4ltigungsparade.<\/p>\n

Die Ausstellung zeigt \u201eein breit gef\u00e4chertes zeichnerisches Panorama mit unterschiedlichsten Motivhorizonten\u201c, erkl\u00e4rt Norman Hildebrandt<\/strong>. In seinem Kursus an der Hochschule f\u00f6rdere und fordere er die individuelle k\u00fcnstlerische Ausdrucksweise. So gleiche keines der \u201egezeigten Konturgehege\u201c dem anderen.<\/div>\n
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\u201eDas Zeichnen fungiert als eine Art Halt gebendes Gel\u00e4nder, als eine Expeditionsform, die hilft, die eigenen psychischen Untiefen auszuloten und letztlich mit Distanz aus sich heraus auf das Blatt Papier zu stellen\u201c, so der Dozent. Vielfalt kennzeichnet die Arbeiten der Studentengruppe. Wobei sich die Motive mal \u00fcber die Linie artikulieren, dann wieder durch fl\u00e4chige Formgef\u00fcge aufbauen oder in der Kombination beider Ausdrucksm\u00f6glichkeiten.<\/p>\n

W\u00e4hrend Lea Klemisch<\/strong> ihre gesetzten geometrischen Formen jeweils mit einem wilden Moment konterkariert, widmet sich Michael Franzen<\/strong> dem zeitlichen Moment von Architektur. Laura Gil Fugger<\/strong> zeigt in realistischen, mit japanischem Tuschestift gefertigten Studien Tiere und Organe sowie ein fantasievolles kleinteiliges Figurenarrangement.<\/p>\n

Unter den zumeist in Schwarz-Wei\u00df gehaltenen Arbeiten sticht die Farbigkeit der Pastellkreide-Bilder von Jingsi Li<\/strong> f\u00f6rmlich heraus. Fr\u00f6hlich, spielerisch, poppig und poetisch muten ihre mit schwungvoller Linienf\u00fchrung gezeichneten Figuren an.<\/p>\n

Von Peter Kr\u00fcger-Lenz<\/span> <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00dcber die Ausstellung Die Ausstellung \u201eLinientreu\u201c versammelt elf K\u00fcnstler\/innen, die an der Offenbacher Hochschule f\u00fcr Gestaltung studiert haben bzw. noch studieren. Die K\u00fcnstler\/innen arbeiten in diversen freien und angewandten Zusammenh\u00e4ngen. Ihr gemeinsamer Ausgangspunkt ist die Zeichnung. Ob sie grafisch oder bildhauerisch arbeiten, malen, B\u00fchnenbilder entwerfen oder Texte schreiben \u2013 der Linie bleiben alle elf auf … <\/p>\n

\u201eHochschule f\u00fcr Gestaltung Offenbach\u201c <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":185,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-362","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=362"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/362\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":612,"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/362\/revisions\/612"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/185"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/blog.art-supplement.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}